Aviso para navegantes.

Aviso afortunado para navegantes: El próximo Jueves 22 de Marzo a las 19.30h en la Tertulia Poética del Indio Juan del Ateneo de C.C.O.O Fernando Nombela presentará su libro "Soñé la muerte y otros poetas", de El Sastre de Apollinaire, presentado por Agustín Sánchez Antequera. ¡Allí nos veremos!

Mientras tanto... me voy a Donosti.

MAUS.

Mi lectura de anoche: Narrada con la claridad de un cuento para niños, con la misma inocencia y la misma ternura, Maus es una novela gráfica que cuenta la historia del padre del autor, un judío polaco, superviviente a una Polonia gobernada por los nazis. Pero no es una novela para niños. Es un cuento en el que los protagonistas son animales antropomórficos: los judíos son ratones, los nazis son gatos, los polacos son cerdos, los suecos son ciervos, los peces son ingleses, los americanos son perros, y las ranas son los franceses. De tinte un poco expresionista, el propio título es una metáfora de lo que fue la Polonia ocupada para los judíos, una aterradora ratonera. Enternecedora, escalofriante, terriblemente humana y maravillosa, es el primer Premio Pulitzer que se otorgó a un cómic.

Amar la música: Chico y Rita.

Hace dos semanas vi Chico y Rita, la película de Fernando Trueba y Javier Mariscal nominada al Óscar a mejor película de animación y premio Goya y del Cine Europeo en la misma categoría.

Se trata de una película, en mi opinión, excepcional, una historia de amor y de música ambientada en la Cuba de los años cincuenta. Transcurre además en Nueva York, Paris y otras ciudades epicéntricas de la cultura musical de la época. La vi casi por azar, porque no tenía demasiada información ni ninguna idea a priori, y el hecho del formato de animación me resultaba curioso y extraño para una película de adultos.

Pero la película no es únicamente el dibujo (que, por cierto, me gustó mucho) sino, principalmente, un homenaje a la música. Se trata de un homenaje a Bebo Valdés, a cuya vida real alude el guión en varias ocasiones.

La película es un homenaje, no solamente a la música cubana, sino a la tradición, a la salsa, al jazz, al flamenco. Es una fábula que habla del amor a la tierra y a las personas. De cómo la música es el instrumento más universal que existe, puede cruzar fronteras, puede ser de todos y de nadie, puede no tener una nacionalidad y fundirse con otras para crear una identidad nueva. Habla de cómo el amor a la música no tiene nada que ver con el estatus social y de cómo forma una parte intrínseca e indispensable del ser humano.

Amar a Max Estrella.

"MAX ESTRELLA: Los héroes clásicos reflejados en los espejos del Callejón del Gato dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. España es una deformación grotesca de la civilización europea.
(...)
Llego en mi hora. No vengo a pedir nada. Vengo a exigir una satisfacción y un castigo. Soy ciego, me llaman poeta. Vivo de hacer versos y vivo miserable. Estás pensando que soy un borracho. ¡Afortunadamente! si no fuese un borracho ya me hubiera pegado un tiro."

R.M.Valle-Inclán.

Fui a ver Luces de Bohemia la semana pasada al teatro María Guerrero. La parábola que Valle-Inclán escribió, trágica y grotesca, -y sobre todo indispensable en los tiempos que corren- habla de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo, y es tan actual o más si cabe que en el momento en el que se escribió. El trabajo de Lluis Homar en la dirección, de Gonzalo de Castro como Max Estrella y la puesta en escena en el teatro María Guerrero son impecables. Id a verla. Id a verla. Si podéis, id a verla. Max Estrella nos muestra la verdad de nuestro país: nos da la bienvenida al esperpento de España, al reflejo amorfo de España, a la vergüenza de España.

Hola, soy una gafapasta.

El arte y la crítica deberían ser accesibles para todos los públicos mínimamente interesados. Es cierto que el profesional del arte y de la crítica no deja de ser un miembro de un reducido gremio, pero sí creo que es cierto también que existe una posición de reafirmamiento de su labor, por razones que no discuto, como es el hecho de que ni las artes plásticas o la literatura ni su estudio sean ciencias exactas, y por ello sean constantemente puestas en duda, poniendo en duda, con ellas, a sus respectivos profesionales.

A través de la crítica muchos espectadores y amantes del arte esperan (y consiguen) ser orientados en exposiciones, muestras, libros, artistas o filmes. Sin embargo, si muchas personas se sienten excluidas de estas muestras, es también en ocasiones a causa de la crítica. ¿Debería ser más accesible? ¿Qué debería esperarse de ella?


Hasta ahí mi gafapastismo ilustrado de hoy. Boas noites.

Allí nos vemos.

La Casa Encendida, esta tarde, a las 20.00 h.